Palma estrena “Fin de semana” junto a Emaflu y Felo Ilabaca

El cantante de “Johnny Olas” y “Drakos”  vuelve con un nuevo single solista en clave pop y soul con tintes caribeños, donde nos transporta en una tarde de fin de semana relajada en casa.

Desde su debut con la canción “Dentro”, el artista chileno ha ido cimentando su proyecto musical en solitario de manera creciente. A la fecha suma 9 tracks palpados de ritmos ligados al reggae, pop y el indie. Hoy suma un nuevo estreno con el sencillo “Fin de semana”, producción musical que fue llevada a cabo por Juan Pablo Escares (Juanito Ayala, María Colores) y George Spits (Slightly Stoopid) entre Chile y Estados Unidos.

En esta oportunidad, Palma trabajó en colaboración del reconocido bajista y compositor chileno Felipe Ilabaca (Chancho en Piedra), donde su inconfundible groove queda estampado desde el primer segundo. Además, a este feat se sumó en las voces la incipiente artista EmaFlu, quien a su vez acompaña con el sonido de su flauta.

Este tema viaja entre el pop y el soul, añadiendo suaves ritmos caribeños que nos insertan en una relajada tarde otoñal en que los protagonistas simplemente desean quedarse en casa.

“Fin de semana” se suma a la lista de colaboraciones de Palma en su trayectoria musical, donde destacan títulos como “Llévame” con Sara Lugo, “Aquel” junto a Yorka “Enredo” con Tomás Maldonado (Camiseta 22).




Aitana lanza nuevo single “En El Coche”

Tras un año 2021 plagado de éxitos, premios y reconocimientos, Aitana vuelve a la carga con un nuevo hit. Con tintes electrónicos de otro tiempo, es imposible resistirse a su poderosísimo estribillo que se nos quedará grabado en la mente desde la primera escucha. Candidata desde el primer momento a canción del verano, “En El Coche” va a convertirse en una canción imprescindible en cualquier pista de baile

Este nuevo single, compuesto por la propia Aitana junto a Mauricio Rengifo y Andrés Torres, nos muestra a una artista que cada día refuerza más su madurez, plasmando en sus letras situaciones que todos vivimos en nuestra juventud. Producido también por Mauricio y Andrés Torres, y con un espectacular videoclip de la mano de The Panda Bear Show, “En El Coche” apunta a ser todo un éxito global los próximos meses.

MIRA EL VIDEO HACIENDO CLICK EN LA IMAGEN

CONSIGUE AQUÍ TUS ENTRADAS

2021 fue un año lleno de logros para AITANA, la artista española más escuchada en Spotify, que ya acumula más de 100 millones de reproducciones globales y atesora prestigiosos galardones nacionales e internacionales a nivel discográfico y por su increíble directo.

11 RAZONES + TOUR  2022 llega como continuación de la exitosa gira “11 RAZONES TOUR”, posicionada en el TOP 100 del ranking de las mejores giras de 2021 según la publicación americana POLLSTAR y #7 en el ranking Europeo




Festival de la Memoria llega este sábado con talleres y conciertos de cultores nacionales

El encuentro gratuito tendrá lugar este sábado en el Museo de la Memoria

Puedes inscribirte aquí

Porque la cultura popular de los pueblos es memoria, el próximo sábado 2 de abril la música de raíz se hace presente en el Museo de la Memoria. Desde la música tradicional chilena, a una panorámica de cultores nacionales de música latinoamericana es lo que trae la primera versión de este encuentro gratuito y familiar que inaugura este mes de abril las actividades del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Será el sábado 2 de abril, cuando la jornada comience a las 11:30 horas con un conversatorio sobre la simbología y usos del guitarrón chileno, que dictará el músico chileno Dángelo Guerra. El payador y guitarronero, que inició sus estudios de guitarrón chileno y poesía popular con los maestros Alfonso Rubio Morales, y Luis Ortuzar Araya “Chincolito de Chile”, también forma parte del colectivo artístico “Lapatogallina”, contribuyendo en la banda sonora de la obra El Húsar de la Muerte. Por otra parte, desde el año 1998 hasta el año 2007, fue acordeonista, y cantor de Los Trukeros, época en la que recibe las enseñanzas del Maestro Hernán Nuñez Oyarce.

Desde entonces a la fecha, ha desarrollado su carrera musical como solista, y ha acompañado a diferentes músicos.
En esta presentación del día sábado mostrará repertorio de su creación, y algunas piezas de la tradición en guitarra, acordeón y guitarrón chileno. Además, durante la mañana oficiará el conversatorio sobre guitarrón chileno, para el cual hay que inscribirse desde el Instagram de Festival de la memoria. Dángelo Guerra se presenta acompañado por guitarra, guitarrón y acordeón, interpretando ritmos tradicionales como la tonada chilena, el canto a lo poeta y cueca. 

El cartel de artistas que se presentarán en esta primera versión de Festival de la Memoria, contará además en esta oportunidad con Camila y Silvio, como cultores de música andina, Dúo Pajarito, agrupación que se dedica a la investigación e interpretación de la música criolla peruana, y La Algarrobina, con el cultivo de la música llanera venezolana. 

 

FESTIVAL DE LA MEMORIA
Sábado 2 de abril
MUSEO DE LA MEMORIA Y LOS DERECHOS HUMANOS
Matucana 501, Santiago – Metro Quinta Normal
Entrada liberada (previa inscripción)
 

PROGRAMA
11:30 – Conversatorio sobre el guitarrón chileno
por Dángelo Guerra
12:45 – Taller de música para niñas y niños
por Camila y Silvio
 

CONCIERTOS

17:00  – Dángelo Guerra

18:00  – Dúo Pajarito

19:00  – La Algarrobina

20:00 – Camila y Silvio

Inscripciones e información:
IG @festivaldelamemoriachile
https://www.instagram.com/festivaldelamemoriachile/




Cari Monteci sorprende con su nuevo single “Quiero”

La destacada baladista se la juega con un sonido más pop y lleno de energía con el que espera seguir cautivando al público.

La cantante nacional, Cari Monteci, cierra su exitoso año en alto con la presentación de su nuevo sencillo “Quiero”. Con esta propuesta, donde incursiona magníficamente en el pop, la artista confirma que su voz y talento está para sorprendernos siempre. Y así lo demuestra en este veraniego tema que ya está disponible en las plataformas de música y YouTube.  

La nueva voz de la balada hecha en Chile, se encuentra entusiasmada por mostrar este nuevo trabajo. “Musicalmente es muy diferente a lo que he hecho antes, porque es una canción con mucho más ritmo, así que estoy expectante, pero también feliz con el resultado”, comenta Cari Monteci.

Sobre este desafío, indica que “es complicado pasar de la balada a algo movido y que no se vaya hacia lo urbano, así que estoy muy contenta y satisfecha con lo que logramos con Alcides (Gige) Vidal, José Jaras y Paulina González, con quienes trabajamos la  producción musical”.

En cuanto a la letra y la energía de la canción, señala que están pensadas “en disfrutar de estos días de sol, de enamorarse y transformarse en algo dulce en la vida de otra persona”. Asimismo, para la creación de “Quiero”, la artista menciona que se inspiró en lo que hace Nicole y Morat, principalmente, además de otras referencias de la música anglo.  

El videoclip, en tanto, fue trabajado sobre una propuesta de la propia Cari, que luego desarrolló gracias a la colaboración de Paulina González y Dominik Padilla, ambas parte de su equipo de trabajo. “Queríamos hacer un video que reflejara el espíritu y la simpleza de la canción, y que por sobre todo invitara a jugar y pasarlo bien, así que nos pusimos manos a la obra y grabamos en una de las salas de Woman Estudio”, expresa.

“Quiero” viene a coronar un año en que Cari Monteci ha trabajado con fuerzas para consolidar su proyecto musical. Muestra de esto, es que su single “Mírame” fue elegido por el público para integrar “La Playlist de Chile” en Spotify, creada por la SCD para conmemorar el Día de la Música con las 70 canciones nacionales más representativas de todos los tiempos.




Ana Tijoux estrena “Hijo de la Rebeldía”, nuevo adelanto de su próximo disco que aparecerá en 2022

La canción cuenta con la colaboración de Valtonyc, Stailok, Masquemusica y Dj Cidtronic 

Una de las artistas chilenas más importantes a nivel nacional e internacional, Ana Tijoux, cierra el 2021 con un nuevo adelanto del que será su próximo álbum programado para el 2022. Se trata de la canción “Hijo de la Rebeldía”, un track que llega como una especie de grito de optimismo al mundo entero ante los constantes atropellos y abusos que sufre nuestra sociedad.

La canción también aterriza en días intensos para Chile, ante la segunda vuelta presidencial, donde el track se vuelve como banda sonora, donde Tijoux explica que en tiempos de crisis humanitaria y social, la creación de lazos de solidaridad urge más que nunca, pero sin perder esa rebeldía que se presenta como resultado de la búsqueda de la justicia.

“Hijo de la Rebeldía” contó con varios colaboradores como Valtonyc, Stailok, Masquemusica y Dj Cidtronic. Y se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming. El tema llega tras “Mal”, otro de las nuevas composiciones de Ana, que en 2022 podremos escuchar en su próximo larga duración.

Escucha “Hijo de la Rebeldía” en:

Spotify – iTunes – Deezer




Ciudad Nómade lanza versiones en vivo de su primer LP “Mar Adentro”

Luego del exitoso lanzamiento de su primer LP “Mar Adentro”, el que les permitió alcanzar distintas portadas en playlists de Spotify, y un show que agotó entradas en Club Subterráneo, Ciudad Nómade prontamente lanzará nuevo material promocional,  abordando versiones en vivo de su último disco.  Las sesiones fueron grabadas durante marzo del 2021 en GasGuitar Studio y contaron nuevamente con la mezcla de Cristian Verdugo (Triciclo Parlante) y la masterización de Chalo González.

La agrupación, que ha destacado por la fuerza de su show, comenta, “Somos una banda que se construye principalmente desde el sonido en vivo y pensamos que era necesario compartir esa crudeza de lo que hacemos. Ahora con la vuelta a la música en vivo, nos hemos reconectado a la importancia de ésta y en ese contexto surge la idea de lanzar estas versiones”.

El nuevo disco estará disponible desde este viernes 26 de noviembre en plataformas digitales y será acompañado en primera instancia con un registro audiovisual de “Tus Llamas”, el cuál se liberará durante el mismo día en su canal de YouTube. La canción plantea una visión crítica y dual sobre los momento que vivimos como sociedad y la necesidad de volver a conectar afectivamente.

Junto con el video de “Tus Llamas”, la banda compartirá otros videos de la sesión durante las semanas venideras, con el objetivo de agradecer el apoyo que ha recibido el disco, apostando empezar el 2022 con importantes lanzamientos para los capitalinos.




“Irene partió pa´l Norte”: vuelve el radioteatro con una heroína de la Guerra del pacífico

  • “Irene partió pa´l Norte” es una obra creada por la compañía Teatro Homoi -fundada 2009 por Paulo Gaete y Alejandro Arraiza-  inspirada en la vida de Irene Morales (1865-1890) y las cantineras de la Guerra del Pacífico (1879 y 1884) que no solo sirvieron apoyando a los soldados con roles como la cocina o enfermería, sino que algunas también lo hicieron peleando.

La trama:

El relato comienza con el fusilamiento de Santiago Pizarro, esposo de Irene, a manos de las autoridades bolivianas, hecho que la llevará a enrolarse para vengar la muerte de su amado.  La historia avanza en su campaña militar que la lleva hasta Lima, para luego regresar a Santiago, donde muere en la más absoluta soledad y olvido.

La compañía:

Teatro Homoi ha querido resaltar la figura de algunos héroes de nuestra historia que han sido olvidados. Partieron el 2015 con la presentación de “Bueras. Héroes y olvido” que relata la vida de Santiago Bueras, “el huaso de los sables”, personaje mítico de la Guerra de la Independencia. La vida de los protagonistas de ambas obras son una excusa para resaltar a otros personajes que no son recordados por la historia universal, que sólo conmemora a héroes y generales, en su mayoría varones. En las obras de Teatro Homoi, los pobres y las mujeres surgen como los grandes héroes que lo dan todo y no reciben nada a cambio. “Irene partió pa`l Norte” es la segunda parte de una trilogía, que en su obra final abordaría la mal llamada Pacificación de la Araucanía.

En formato de radioteatro y con 60 minutos de duración, esta obra tendrá un lanzamiento virtual que podrá oírse  los días 15 y 16 de septiembre a las 20:00 horas a través del sitio web Teatrohomoi.cl  por un valor de $3.000.

La musicalización estuvo a cargo de Diego Álvarez quién además de realizar el diseño sonoro de la obra, musicalizó un poema poema popular del siglo XIX recopilado por Juan Uribe Echeverría, dedicado  a Irene Morales en formato de décimas, que fueron completadas por Fabiola “La Chinganera” González, cantora del folclore nacional que además interpreta dicha canción.

Producción: Teatro Homoi producciones

Dramaturgia y Dirección: Paulo Gaete Reyes

Elenco: Claudia Oyola, Gisselle Larenas, Xavier Sauvalle, Pablo Chaparro, Rodolfo Costa y Paulo Gaete Reyes.

Producción general: Alejandro Arraiza Concha

Censura: Para mayores de 14 años.

Fotos y videos para descarga: https://drive.google.com/drive/folders/1EiJXDLvvpyDb0RB6cJ2X9dDK73NBvnv6?usp=sharing




33º FICVIÑA: ocho aclamadas películas de Argentina, México, Brasil y Perú disputarán el PAOA en la Competencia Latinoamericana de Largometraje de Ficción

  • La nueva edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar se llevará a cabo entre el 6 y el 15 de septiembre de forma gratuita.
  • El evento es financiado por el Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y organizado por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar en conjunto con la Universidad de Valparaíso.

Entre el 6 y el 15 de septiembre se llevará a cabo la 33º edición del Festival Internacional de Viña del Mar, FICVIÑA. El evento, totalmente gratuito, tendrá funciones en línea a través de la página www.ficvina.cl y presenciales en el Cine Arte de Viña del Mar e INSOMNIA Teatro Condell, dos cines emblemáticos de la región. Las actividades de formación será transmitidas a través de las cuentas de Facebook y YouTube del festival y algunos diálogos serán presentados en alianza con www.teatroamil.tv.

El festival, un evento fundamental para el cine latinoamericano, es financiado por el Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y organizado por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar en conjunto con la Universidad de Valparaíso.

La Competencia Latinoamericana de Largometraje de Ficción, la más antigua y tradicional de FICVIÑA, contará con 8 películas provenientes de Argentina, México, Brasil y Perú.

Esta competencia tiene como premio el bastón artesanal Rapa Nui PAOA. “Este año presenta 8 producciones y, como ha sido característico de este certamen desde su fundación, son películas que dan cuenta de la mirada crítica contemporánea de directores y directoras que observan territorios fuera del centro, regiones, fronteras, zonas frágiles y no exploradas habitualmente. Ocho películas, con una profunda mirada crítica y aguda  sobre Latinoamérica actual, donde el cine vuelve a ser el detonador de debates y expresión de lo que se desea transformar y cambiar en nuestras sociedades”, destaca Claudio Pereira, Director Artístico de FICVIÑA.

Las películas son:

“Bajo la corteza”, de Martín Heredia Troncoso. Argentina, 2021. Ficción. 85 minutos.
César Altamirano un humilde trabajador rural vive en una situación económica muy precaria. Buscando mejorar su condición de vida conoce al empresario Héctor Zamorano, quien le pide generar un incendio forestal para poder utilizar un terreno para su negocio inmobiliario.
“Observa la explotación y destrucción de territorios para intereses particulares. Es una de tres ficciones sobre relaciones perversas provocadas por un asfixiante sistema económico, que se mantiene a costa de vidas humanas”, remarca Pereira.

“Cadáver exquisito”, de Lucía Vassallo. Argentina, 2021. Ficción. 88 minutos.
Con Sofía Gala, Rafael Spregelburd.
Clara encuentra a Blanca, su novia, flotando sin signos vitales en la bañera de su casa. Destrozada por la situación, busca refugio en los recuerdos de Blanca mientras la misma se encuentra hospitalizada en estado de coma. De a poco, Clara empieza a descubrir a una Blanca que desconocía. Desde ese momento, comienza un camino de transformación física y psíquica con el fin de poseerla de alguna manera.
“En clave de thriller, habla sobre la voracidad de ciertas relaciones, con un fuerte atractivo estético”, analiza Pereira.

“Karnawal”, de Juan Pablo Félix. Argentina. 2021. Ficción. 97 minutos.
Con Alfredo Castro, Diego Cremonesi.
Un joven bailarín de Malambo se prepara para la competencia más importante de su vida. Cuando su padre -un ex convicto- regresa, y pone en peligro todo al arrastrar a su hijo a su mundo criminal.
“Coproducción Argentina-Chile, nos sitúa en un territorio fronterizo entre Argentina y Bolivia,  con un nuevamente excepcional Alfredo Castro”, elogia el Director Artístico.

“La chica nueva”, de Micaela Gonzalo. Argentina, 2021. Ficción. 78 minutos.
Con Mora Arenillas, Rafael Federman.
Jimena viaja a Río Grande, isla de Tierra del Fuego, en el extremo sur de Argentina al encuentro de su medio hermano Mariano. El viento, el frío, y el complejo contexto de crisis económica son el marco donde Jimena desarrollará su empatía y pertenencia en relación a las personas que la rodean para por fin reconocerse.
“Va develando la precariedad y fragilidad laboral actual”, destaca Pereira.

“La civil”, de Teodora Ana Mihai. México, 2021. Ficción. 145 minutos.
Con Arcelia Ramírez, Álvaro Guerrero.
La hija adolescente de Cielo, Laura, es secuestrada en el norte México. A pesar de pagar varios rescates, Laura no es devuelta. Cuando las autoridades no ofrecen apoyo en la búsqueda, Cielo toma el asunto en sus propias manos.
“Aclamada en el reciente festival de Cannes, esta película es un grito desesperado por la tragedia de la violencia cotidiana que sigue castigando a México”, cuenta el Director Artístico de FICVIÑA.

“Nudo mixteco”, de Ángeles Cruz. México. Ficción. 2021, 91 minutos.
Con Sonia Couoh, Noé Hernández.
Tres historias se cruzan en la fiesta patronal de San Mateo, pueblo de la mixteca oaxaqueña. María vuelve a enterrar a su madre, su padre la rechaza y, en la incertidumbre y el dolor, le propone a Piedad, su amor de la infancia, que se vaya con ella. Esteban regresa después de tres años para descubrir que Chabela, su esposa, se junta con otro hombre; enfurecido convoca al pueblo para enjuiciarla en asamblea. Tona revive su propio dolor, ante el abuso sexual del que es víctima su hija y regresa a enfrentar a su Familia para protegerla.
“Esta ópera prima es una trilogía de personajes donde destaca las problemáticas de mujeres en el territorio rural mixteco”, agrega Pereira.

“Pão e gente”, de Renan Rovida. Brasil, 2020. Ficción. 60 minutos.
Los desposeídos en un ensayo sobre el pan de cada día, influenciado por “La Panadería”, obra inconclusa de Bertolt Brecht. Con Talita Araujo, Rogério Bandeira.
Pereira indica: “En la línea del cine ensayo y cine performativo, nuevamente Brasil nos ofrece una declaración acerca de lo que significa sobrevivir en Latinoamérica actual”.

“Samichay”, de Mauricio Franco. Perú, 2020. Ficción. 87 minutos.
En las alturas de los Andes peruanos, a más de 5000 msnm., Celestino, un ermitaño campesino (51), acompañado de su familia formada por su hija Yaquelin (17) y su suegra Mamá Agustina (85), sobreviven a la inclemencia del tiempo y la altura. Las heladas han arruinado las cosechas y no podrán afrontar la siguiente temporada.
“Es una obra con una delicada factura y en lengua nativa quechua que en la alturas de los Andes, por su belleza se transforma en impresionantes pasajes oníricos”, destaca Pereira.




Espinoza Paz: Latinoamérica te da la bienvenida

“Este es sin duda uno de los desembarcos musicales más esperados de los últimos años. Compositor, arreglador, productor y cantante de excepción convierten a Espinoza Paz en la gran estrella de México que por fin llega oficialmente a toda América Latina. Espinoza Paz será la gran estrella que desde ahora brillará en todo nuestro continente”, según señaló Juan Carlos Garrido, Director ejecutivo de Showprime desde sus oficinas centrales en Santiago de Chile.

Isidro Chávez Espinoza Nació en La Angostura una pequeña ciudad situada al Norte del Esta- do de Sinaloa México. A los 11 años descubrió su habilidad para componer canciones y para demostrar lo que sentía por una niña que le gustaba, le escribió “La artista de la escuela”. A los 13 años ya tenía escritas 20 canciones.

Teniendo el deseo firme de triunfar emigró a Estados Unidos para trabajar en la “Pizca” en el campo, de Sacramento California. Trabajó como jardinero también en Oregón. Pero tenía claro que su pa- sión era componer y cantar canciones. Lejos de querer alcanzar el sueño americano, se regresó a México para seguir su sueño de poder dedicarse a la música. Su Papá le mandaba dinero de Estados Unidos y con ese dinero se compró su primer guitarra. Perdió a su mamá, María de La Paz Espinoza Lemus, cuando tenía 13 años de edad, acontecimiento triste en su vida que lo cambiaria para siem- pre. Pero que a la vez, era su inspiración de superación y lo que le daría la fuerza, para no rendirse y tocar puertas para lograr cumplir lo que imaginaba en todo momento ser un “Gran Artista” como su mamá siempre le decía.

En honor a ella eligió llamarse artísticamente: ESPINOZA PAZ.
“Besitos en el Cuello” “Prohibido” “Para impresionarte” son canciones que sonaban localmente en su natal Sinaloa, cantadas por diferentes Bandas que lo dieron a conocer.

En el 2006 le llegó su oportunidad de grabar un álbum de estudio. “Paz tu corazón” fue lanzado en el año 2007. para luego grabar de manera independiente el disco “Amigo con derechos” en el año 2008. Con estos dos trabajos presentados, logra firmar con la disquera Universal Latín lanzando con ellos el disco “El Cantautor del Pueblo” disco del que se desprendieron los sencillos “El Celular” “Amigo con derechos” y “El Próximo viernes” esta última se convertiría en su sello y reafirmaba su estilo para componer canciones. Logrando entrar en el lugar no 14 de la lista “Hot Latin Tracks” de la importante lista de popularidad Billboard, llamando la atención del público y prensa especializada quienes se vieron sorprendido con la exitosa remetida de este debut.

Y con este reconocimiento empezaría a escribirse la larga lista de artistas que le han grabado sus canciones. Espinoza Paz más de 500 de sus canciones han sido grabadas por Chuy Lizárraga, Sergio Vega, La Arrolladora Banda El limón, Cuisillos de Arturo Macías, Julio Chaidez, Banda Jerez, Jenni Rivera, Lupillo Rivera, Thalía, Alejandro Fernández David Bisbal, Paulina Rubio, María José entre muchísimos más. En el 2009 presentó “Yo no canto, pero lo intentamos” con los éxitos “Ponte en mi lugar” “Lo intentamos” y grabó o con David Bisbal “Esclavo de tus besos” en versión banda.

Su talento lo ha llevado a ser reconocido como uno de los cantautores más jóvenes y talentosos. En el 2010 grabó el disco•. “Del Rancho para el Mundo” escuchamos el sencillo “Al diablo lo Nuestro” este tema estuvo nominado al Grammy Latino. Y fue certificado disco de oro por sus altas ventas.




IMICHILE LANZA PROGRAMA DE FORMACIÓN PARA EL DESARROLLO DE LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA

  • ConocIMIento se divide en cuatro secciones: Diplomado Avanzado en Industria de la Música, Nuevos Modelos de Negocios, Nivelación Digital e Innovación Digital; y contará con 29 módulos a cargo de relatores nacionales e internacionales. 
  • Se impartirá entre agosto y noviembre de 2021, vía on-line y tendrá descuento para socios IMICHILE y asociaciones pertenecientes a R.A.M.

Con el fin de seguir fortaleciendo la industria musical en Chile, IMICHILE abre un programa de formación llamado ConocIMIento, el cual consta de cuatro secciones: Diplomado Avanzado en Industria de la Música, Nuevos Modelos de Negocios, Nivelación Digital e Innovación Digital.

A mediados de agosto y hasta principios de noviembre se desarrollaría el programa, cuyo objetivo es entregar herramientas de mejora en los ámbitos de modelos de negocio, producción, aspectos legales y tributarios, marketing, digitalización, distribución y comercialización. Todo, considerando los constantes cambios que caracterizan a la industria musical.

“Para IMICHILE es fundamental capacitar a los y las agentes de la música chilena que hoy contribuyen al desarrollo del sector, con el fin de que puedan entender los procesos dentro de la industria y enfrentar nuevos desafíos y paradigmas; esto en sintonía con las prácticas y experiencias más destacadas de la industria musical global”, señala Germán Torres, Presidente de IMICHILE.

El perfil que se busca en los alumnos es que sean emprendedores que deseen mejorar sus capacidades para desarrollar negocios en el campo de la música, tanto en vivo como grabada. Al terminar este curso, los estudiantes serán capaces de mejorar sustancialmente sus capacidades en el desarrollo de sus negocios.

La sección Diplomado Avanzado en Industria de la Música contará con 12 módulos entre los que se abordarán temáticas como: exportación, claves para el manejo del negocio discográfico, introducción al negocio del publishing y sincronizaciones, repensar el ecosistema de los shows en vivo en Chile, booking y tour management, contabilidad y bancarización, marco legal y contratos, tributación internacional, herramientas de promoción y marketing digital, entre otras.

En Nuevos Modelos de Negocios , diversos servicios digitales internacionales como Bandcamp, Pandora y UNISON serán presentados y explicados en primera persona, entregando posibilidades de diversificar la monetización de catálogos. Además los proyectos ODMC y OLMI entregarán herramientas de análisis de datos.

En cuanto a la sección de Nivelación Digital, ésta tiene por objetivo entregarle sellos, productores y artistas herramientas y conocimientos indispensables a la hora de comprender en profundidad cómo funciona el negocio digital de la música. Tiene en su malla ramos como “La cadena de valor digital”, “Los royalties digitales” y “Workshop Merlin”, por nombrar algunos.

Por último, en Innovación Digital se abordará el presente y futuro de la economía digital de la música, con especial foco tanto en las principales tecnologías que están moldeando las formas cómo producimos, distribuimos y consumimos música, como también una mirada al ecosistema de emprendimiento de música y tecnología y sus oportunidades. Contiene módulos como “Economías creativas y tecnología: Hacia un futuro distribuido y meritocrático” y tres partes de “Emprendiendo en música y tecnología”, entre otros contenidos.

En el Programa de Formación Conocimiento se destacan relatores nacionales e internacionales que expondrán su experiencia en diferentes módulos. Entre ellos Jorge Erlwein (Mundo Vivo), Carla Arias (Quemasucabeza / Armónica), Germán Torres (IGED), Fernando Briceño (La Oreja) / Gustavo Cerqueiras (Colectivo de Música Directa), Yael Meyer (KLI Records), Sebastián Ruiz Tagle ( Costa Futuro), José Amunátegui (IMICHILE), Jorge Ramírez (AGEPEC), Cristián Ormeño (Interdimensional), Francesca Hanshing (Agencia Hanshing), Cari Monteci (Woman Estudio), Felipe Schuster (Guarida Sónica), Camila Caro (ProChile), Carlos Valenzuela (Sello Casa Robot), Cali Bustos (Nativolab), Marcelo Godoy (Discos Tue Tue / Fluvial) y Víctor Schlesinger (Tierra de Fuego / Jungla Music).

Desde el aporte internacional estarán Fabrizio Onetto (Discos Panoram / Ocesa Seitrack), Adel Hattem ( dmusicmarketing.com ), Jordi Puy (Unison), Andrew Jervis y Amit Nerurkar (Bandcamp), Andee Connors (Pandora), Diego Farias (Amuse), Robert Singerman (LyricFind) / Dick Huey (Jaxsta).

La inscripción al programa tendrá un costo fijo al que podrá acceder con descuento si se es parte de IMICHILE o de alguna de las asociaciones que componen RAM (Red de Asociaciones Musicales de Chile). El costo del programa completo es de $150.000 (precio general), 80% dcto. para los socios IMICHILE  ($30.000) y 60% dcto. entidades RAM ($60.000). Las clases se realizarán vía Zoom.